La pratique artistique de Ferran Castillo Sanchez repose sur la photographie, mais dépasse largement ce médium. Il combine performance, arts visuels et imagerie pour créer des œuvres hybrides, où chaque image reflète une pensée ou une émotion et où les séries évoluent vers des récits complexes explorant l’identité, les états d’âme et des thématiques universelles.

Il photographie principalement des personnes issues de son entourage, privilégiant une connexion humaine profonde, presque aussi importante que l’œuvre finale. Pour lui, le corps devient une toile blanche, support de techniques visuelles qui mêlent lumière, matière et forme humaine, loin de la photographie traditionnelle.

Son travail aborde des sujets tels que la transformation, la renaissance, l’égalité des genres et la fragilité de la masculinité. Il cherche à déconstruire les normes esthétiques et la masculinité toxique, proposant une vision égalitaire et non-binaire où le corps masculin exprime sensibilité et vulnérabilité.

Sa démarche allie expérimentation technique et authenticité : matériaux, couleurs et textures sont réels, renforçant la puissance et l’émotion de ses images. Son art dialogue également avec la culture pop, le rétrofuturisme, l’art gréco-romain et le kitsch espagnol, créant des œuvres à la fois personnelles et universelles.